Le coup de bof/beauf va à la campagne Toyota Verso. Je n’ai pas d’enfants c’est vrai alors je ne dois pas être la cible. Mais je trouve cette image de la famille bien tristoune et très peu moderne.

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Du jeune avantageux la nymphe était éprise,
Depuis que Lord Elgin négligea ses naseaux.
Des êtres indécis vous parlent sans franchise,
Des narcisses on cueille ou bien on est des veaux.

L’un et l’autre a raison non la foule insoumise,
Quand se carbonisait la fureur des châteaux.
L’un et l’autre ont raison non la foule imprécise,
Lorsqu’on voyait au loin flamber les arbrisseaux.

Le brave a beau crier ah cré nom saperlotte,
Aventures on eut qui s’y pique s’y frotte,
Même s’il prend son sel au celte c’est bien.

Ne fallait pas si loin agiter ses breloques,
Grignoter des bretzels distrait bien des colloques,
Toute chose pourtant doit avoir une fin.

A l’occasion du Festival Futur en Seine qui a eu lieu à Paris fin juin, j’ai passé une journée au 104 pour aller voir ce que nos têtes chercheuses nous proposent pour demain. Alors la réponse va être simple : du robot. Du robot en pagaille. Et du robot qui fascine mais en même temps effraie sérieusement.

COUCOU

Reeti par exemple est un PCBot, c’est-à-dire un hybride entre l’ordinateur et le robot. Il a vocation à remplacer votre tour de PC et à servir en même temps d’interface, à l’instar d’un écran, parce que Reeti peut parler par synthèse vocale mais aussi voir, sentir, écouter et ressentir les mouvements. Et son visage est souple, ce qui lui permet d’exprimer une grande palette d’émotions (joie, tristesse, ennui, gêne, concentration etc). Il est doté d’une intelligence artificielle évolutive car il est ouvert au développement et donc personnalisable avec mille applications. Pour caricaturer, ce serait une sorte de Nabaztag mais en surpuissant. Et aussi en beaucoup plus dérangeant, car j’ai eu le sentiment que je serais capable de vraiment m’attacher à un objet comme celui-ci qui semble me comprendre et qui me parle. Le robot comme animal de compagnie, c’est ma première gêne au cours de cette expo.

La deuxième est arrivée par le projet Le jardins des amours.

Ces objets au design futuriste sont des éléments de mobilier urbain mobiles destinés à prendre place dans les parcs : un banc, un lampadaire et une poubelle. Jusque là, pas d’embrouille. Là où on commence à avoir froid dans le dos c’est quand une des filles du projet vous explique que ces objets sont intelligents et capables de SENTIMENTS. Des émotions toussa. En fait ce mobilier urbain est conçu comme une allégorie au théâtre de Marivaux. Les objets peuvent produire des comportements amoureux vis-à-vis des passants et les communiquer, mais ils peuvent aussi réagir aux comportements amoureux des autres objets. Par exemple, le banc, tombé amoureux de moi, va me suivre pendant tout mon parcours dans le parc pour me proposer ses services à tout moment. Il va me faire la cour. La poubelle est très jalouse de cette situation : elle me boude. Si je tente de jeter quelque chose à l’intérieur, elle se refusera à moi en reculant. C’est-à-dire que ces robots ne font pas que redonner vie au paysage classique du parc figé, ils proposent une nouvelle façon d’imaginer les robots de demain dans notre quotidien. Ces objets ne sont pas des esclaves contraints de nous rendre des services, ils ont leurs propres ressentis et ils sont autonomes. Ce sont des robots émotifs. Des robots de l’aléatoire quand nous attendons d’eux a priori une implacable et rassurante rationalité.

J’ai malheureusement raté la prestation de HRP 4C, robot humanoïde Japonais de son état et présent en France pour la première fois, mais je vous montre quand même une vidéo de ce à quoi j’aurais du assister parce que c’est hallucinant. Pour précision, ce robot chante vraiment. Ce n’est pas un haut-parleur avec un CD qui tourne à l’intérieur. Ce robot reproduit quasiment à la perfection la voix humaine.

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De près elle (oui j’en viens à sexuer ce robot) ressemble à ça #frissonsdansledos :

Je m’interroge sur l’avenir des poupées gonflables. Se pourrait-il que ça devienne encore plus malsain ? Et alors que les hommes angoissent à l’idée de se tromper avec un transsexuel, ne devraient-ils pas s’inquiéter de l’erreur qu’ils pourraient être amenés à commettre demain avec une machine ?

Il faut quand même reconnaître que passée la surprise et si on oublie toutes ces interrogations qu’ils soulèvent, on se marre bien avec les robots. Un robot Jazz, doté d’une caméra, circulait dans les allées de l’expo et interpellait les gens sur ce qu’ils étaient en train de faire. En fait, ce robot peut être dirigé à distance, via un site web. Pendant toute la durée de l’exposition, il était possible de se rendre sur ce site, de prendre le contrôle du robot et de communiquer à travers lui et sa synthèse vocale. Ça donnait des situations assez cocasses.

Ce type de robot qui autorise l’ubiquité est à mon sens celui qui devrait le plus se développer. La publicité a d’ailleurs déjà commencé à récupérer son principe.

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Bon, donc demain, on est tous dupliqués digitalement, on surveille son gamin (et sa nourrice) depuis les yeux de son animal de compagnie, on négocie le salaire de son robot ménager, on va à des concerts de Star-Bots et on se fend la gueule avec la synthèse vocale (ça marche toujours tellement bien).

François Morellet

Des néons, des lignes, des aplats, des angles, des bouts de bois… peu de matériaux, finalement, mais une oeuvre conséquente pour François Morellet, artiste né en 1926 à Cholet qui signe à Beaubourg sa 455ème exposition personnelle. Rien que ça !

Une exposition pour laquelle l’artiste s’est amusé à recomposer in situ une petite trentaine d’oeuvres déjà exposées dans d’autres hauts lieux de l’art depuis le début de sa longue carrière.

L’art de la géométrie
Dès les années 50, François Morellet s’attache aux formes les plus simples, les plus sobres, les plus géométriques et travaille autour de la répétition, du décalage, de l’ajout ou encore de la suppression. Son abstraction géométrique n’a pas vocation à émettre le moindre message, sinon celui de la réalité et de l’expérience visuelle. Des phrases qui, comme ça, peuvent paraître abstraites, mais qui pourtant seront très claires pour tous les heureux visiteurs de cette exposition qui s’est terminée hier soir. Oui, je suis sadique, oui, je ne vous en parle que le lendemain de sa clôture. C’est pas sympa, je le sais.

Lignes péteuses pour lignes lumineuses
Bon, si vous voulez vous la péter en soirée et avoir quelques éléments de culture à balancer au nez de vos amis, sachez que ce grand homme a été influencé par Theo Van Doesburg et Max Bill et qu’il se réfère aussi à Alphonse Allais, peintre qui ne manquait pas d’humour (on le connaît notamment pour son monochrome blanc - un des premiers vrais monochromes blancs, intitulé Première communion de jeunes filles chlorotiques par un temps de neige, 1893) ou encore à Francis Picabia. Name dropping : check !

Et la lumière fut !
Puis vint le néon. Son oeuvre s’échappa alors des surfaces planes et limitées par leur surface. Les années 60 signent le début d’une ère… monumentale. Fondateur du GRAV (groupe de recherche d’art visuel), l’artiste devient aussi un architecte à part entière ; l’espace devient son nouveau terrain de jeu. Cette époque est notamment marquée par la création de l’oeuvre Labyrinthe, qui date de 1963, faite tout spécialement pour la Biennale de Paris, qui n’en était alors qu’à sa troisième édition.

Humour toujours
Le génie de François Morellet consiste, à mon avis, à réussir à se renouveler avec, pourtant, le strict minimum et des titres qui ne sont que les descriptions de ses oeuvres. Un vrai challenge où le manque de créativité ne pourrait passer inaperçu. Pourtant, plus que se renouveler, l’artiste parvient, peu à peu, à épurer ses oeuvres et à induire dans celles-ci une bonne dose d’humour. Il nous démontre ainsi, avec 2 lignes et 2 bouts de bois, comment un carré parvient à se libérer et met à l’épreuve notre regard, piégé dans ses habitudes, en quête de formes fermées, finies, identifiables et descriptibles en moins de 30 signes. Il se moque de nous, le papy, oui, oui, oui… et en plus c’est beau !

Le chaos issu de la règle
Enfin, l’oeuvre à mon avis la plus forte de cette exposition n’est autre que l’installation Avalanche, qui date de 1996. Pour cette oeuvre, l’artiste commence par dessiner un carré au plafong et une grille (6 lignes x 6 lignes) lui offrant 36 points de suspension pour autant de néons bleus. Pour bien vous expliquer le concept de l’oeuvre et ne pas paraphraser quelqu’un d’autre (et faire semblant d’avoir trouvé ça toute seule), je m’offre ici un beau copier-coller : il faut alors “choisir l’une des deux diagonales du carré et, d’un angle à l’autre, raccourcir progressivement les fils d’alimentation de sorte à ce que le premier néon soit parfaitement couché sur le sol, et le dernier parfaitement vertical. Entre ces deux extrêmes, les néons vont où ils veulent grâce au mou qui leur est accordé. Par cette Avalanche de tubes, Morellet obtient ainsi un rassemblement d’éléments qui semble d’autant plus cohérent que ses membres y prennent place de manière autonome.” Si vous voulez en savoir plus, tout est expliqué dans le cahier pédagogique du Centre Pompidou (dont on fête les 100 aujourd’hui. De Georges, s’il ne nous avait pas quitté, pas du Centre éponyme). Bref, une réussite. Encore. L’ordre et le chaos, donc, dans cette oeuvre lumineuse, tant au sens propre que figuré.

Vivement sa 456ème exposition. Morellet, on ne s’en lasse jamais.

Si lo abbandoni, ti inculo (si tu l'abandonnes, je t'encule) Campagne pour Animalisti Italiani, la SPA italienne.

Après être apparu l’année dernière dans une opé marketing pour la marque SIXT (où l’acteur offrait généreusement ses services), Rocco Siffredi se tape à nouveau l’affiche avec une campagne publicitaire contre l’abandon des chiens sur la route. On remercie les Italiens à l’origine de cette campagne dont le message, nous l’espérons, sera aussi pénétrant que percutant (Si tu l’abandonnes, je t’encule !) Et Bim !

Source : http://www.clicknrock.fr/clicknpeople-47/contre-labandon-des-chiens-rocco-siffredi-est-pret-a-tout-2148.html

We can do it !

Les valeurs de la République, l’Egalité en tête, deviennent parfois les socles de la bêtise humaine. La preuve : cette nouvelle “commission sur l’image des femmes dans les médias”, directement rattachée au Ministère des Solidarités (R. Bachelot), instaurée ce mercredi 25 mai.

15 membres seront donc, pendant 3 ans, chargé(e)s de “veiller à la représentation quantitative et qualitative des femmes dans les médias”.  Je ne m’attarde pas sur la qualité des membres de cette commission, ce sont bien évidemment des “personnalités” issues de l’univers des médias, du CSA et tout le tralala. Je précise tout de même que ces personnes élues rempliront leur mission de façon bénévole. (C’est beau…)

Sincèrement, je m’offusque de cette nouvelle lubie étatique aux ambitions démocratiques. Plusieurs raisons :
1. En associant l’image de la femme au Ministère des Solidarités, j’ai l’impression qu’on nous dit : “Vous n’y arriverez jamais seules. L’Etat doit intervenir et palier vos lacunes”. Ce à quoi je réponds : FUCK YOU.

2. “Tester la représentation qualitative et quantitative de la femme dans les médias”. Mais qu’est-ce que ça veut dire ?  Est-ce que, à la façon des hommes politiques en période électorale, quelqu’un s’emmerde vraiment à mesurer le taux de présence des femmes dans les médias ? Et sérieusement, est-ce qu’on a que ça à foutre ? J’ai très envie de dire que c’est en mesurant notre présence dans les médias qu’on insiste le mieux sur la distinction des genres, qu’on la souligne, qu’on s’entête à dire “elle, elle a un vagin”. Honnêtement, je me sens femme. Pas femme vs l’homme. Je ne suis pas en lutte, je ne revendique rien. Je n’ai pas besoin de la solidarité ministérielle et je remercie Roselyne d’enfoncer un clou qui n’existe pas.

3. Enfin, mesurer la présence quanti et qualitative de la femme dans les médias est une aberration. Est-ce vraiment utile ? Faut-il vraiment que tout soit “représentatif” et “égalitaire”. Aujourd’hui, j’ai le sentiment qu’on passe notre temps à mesurer la présence des noirs, des chinois, des femmes, des enfants, des animaux, des vieux, des sportifs, des intellos, des unijambistes et autres types de personnes dans les médias. On le fait, on segmente, on compartimente, on classifie tout en clamant haut et fort que nous sommes tous égaux. Pourtant, segmenter pour aider, c’est avant tout segmenter.

Encore une fois : FUCK YOU. Etre femme n’est pas une tare. Je ne pense pas qu’un vagin nous condamne.

Ah et puis pour la partie “qualitative” de la représentation de la femme dans les médias… FUCK YOU AUSSI. Les femmes sont multiples. Elles peuvent même, tout à la fois, être mères, putes, enfants, soumises et dominantes. On les voit dans des films porno faire des fellations, on voit Claire Chazal présenter le journal, on voit Florence Foresti faire rire la France, on lit des histoires de femmes de chambre, des ragots, des témoignages, des femmes racailles, des rappeuses, certaines de gauche, de droite, tout ça tout ça. La femme mérite d’être montrée dans toute sa complexité. Et l’homme aussi. Mais Dieu merci, celui-ci ne s’insurge pas dès qu’on le montre, idiot, conduisant un véhicule motorisé ou s’Axer les aisselles pour séduire des nénettes. S’insurger pour l’image véhiculée de soi, c’est bien souvent manquer d’humour ou de recul.

Je suis gênée par ces femmes qui ont ressenti la nécessité de créer une commission pour défendre la femme. J’ai honte de cette image qui nous présente comme râleuses, insatisfaites, mal-baisées, prônant la liberté à tout bout de champ sans bien savoir ce qu’elle signifie. De cette image selon laquelle notre représentation prévaut sur notre personne. Arrêtons Miss France et cie, dans ce cas. Arrêtons de montrer des femmes-objets. Arrêtons Alerte à Malibu. Arrêtons les publicités pour la lessive. Arrêtons tout !! Les femmes ont les mêmes capacités que les hommes. Ce n’est pas une commission qui va changer quoi que ce soit. Au contraire, à mon avis, elle nous affaiblit.

Coup de gueule du jour : DONE !

Quand on prend des photos de cette tour de Pise,
Que n’a pas dévoré la horde des mulots ?
De la mort on vous greffe une orde bâtardise,
A tous n’est pas d’aimer les chocs verbaux.

Le poète inspiré n’est point un polyglotte,
Une langue suffit pour remplir sa cagnotte,
Et lorsqu’il voit la gadoue il cherche le purin.

Je te comprends si parfois tu débloques,
On s’excuse, il n’y a ni baleines ni phoques,
Mais rien ne vaut grillé le morceau de boudin.

Source : http://www.greatsong.net/PEOPLE-UN-ENORME-TATOUAGE-DE-JUSTIN-BIEBER-SUR-LA-CUISSE-23759.html

10 minutes de queue seulement – ça, c’est l’avantage des températures hivernales et de ces noms que l’on méconnaît – et l’exposition commence. 1824, naissance de l’artiste. Nous voilà partis pour 80 années de peinture néo-grecque, moderne, classique, antique, exotique, sensuelle, pompier, comme vous le voudrez. A chacun son point de vue. D’ailleurs, cette difficulté à le qualifier a justement accompagné l’artiste de son vivant. Reconnu mais critiqué, adoré mais moqué, l’artiste Jean-Léon Gérôme n’a en tous cas pas perdu de temps puisqu’à trente ans à peine, il présentait au Salon de 1847 son œuvre Jeunes Grecs faisant battre des coqs et voyait ainsi, du jour au lendemain, sa notoriété s’établir et son talent reconnaître.

Jeunes Grecs faisant battre des coqs. Jean-Léon Gérôme.

Evoquer l’œuvre entier de Gérôme serait inconvenant. Ce serait réduire son talent à quelques feuillets. Nous laisserons donc son catalogue raisonné et divers critiques, experts et conservateurs notoires vous en apprendre davantage sur le sujet. En revanche, les dernières lignes me serviront à louer la modernité de cet artiste dont les corps disproportionnés rappellent ceux d’Ingres, dont les majestueuses compostions valorisent autant la scène que les détails. Et dont le style l’empêchait d’être qualifié de moderne, alors même qu’il injectait une modernité insolente dans des sujets classiques.

Artiste fasciné par l’Antiquité qu’il découvre lors d’un voyage à Rome avec son maître, il peindra quelques scènes d’arène dont la cruauté jaillit de la toile. Pollice Verso (le pouce baissé) nous montre un rétiaire vaincu, implorant aux vestales de ne pas baisser le pouce. Pourtant, Gérôme peint ici la cruauté de ces femmes (et par extension, l’hypocrisie cléricale) qui annonce le sort funèbre de l’homme à terre. Théophile Gautier, proche de l’artiste dont il partage la passion de l’Antiquité, dira d’ailleurs : « Au moins, ces spectacles inspiraient un noble mépris de la vie et ne manquaient pas d’une sorte de grandeur sauvage ». Lui qui opposait « la grandeur des jeux à la boue des vaudevilles » (François Legrand), voyait dans les œuvres de Gérôme une modernité toute autre de celle, contemporaine, de Monet. Celle-ci annonce en effet le début de la société de spectacle. D’ailleurs, cette œuvre n’est pas uniquement une représentation des jeux du cirque romains, elle est aussi une image qui a inspiré le cinéma. Ridley Scott, en 2000, acceptera de tourner Gladiator après avoir vu cette toile. Il reproduira d’ailleurs exactement cette image dans un de ses plans.

Pollice Verso. Jean-Léon Gérôme.

Gérôme, ce n’est donc pas une vulgaire peinture historique, mais l’œuvre d’un artiste brillant qui faisait fi des conventions ; peut-être même est-ce pour cela qu’on l’adore outre-Atlantique alors qu’en France, il nous aura fallu 106 ans avant de voir ses œuvres réunies sous un seul toit. A ce titre, Guy Cogeval, président du Musée d’Orsay, mérite des honneurs à s’attelant à cette tâche. Un affaire rondement menée ; la scénographie, la lumière, tout fonctionne. Et l’exposition a cette qualité de n’être ni trop longue, ni trop courte.

Peut-être aurais-je, dans les jours qui viennent, le courage d’écrire quelques lignes sur le Bain Turc et l’Intérieur Grec, deux peintures mettant en valeur d’incroyables corps féminins qui n’ont rien à envier à ceux d’Ingres.

Source : http://www.lefigaro.fr/international/2010/06/08/01003-20100608ARTFIG00347-bernard-madoff-l-idole-des-geoles.php